'ムーランルージュ! The Musical': シアター レビュー

ムーランルージュ!ミュージカルは、同名の2001年の映画を実写化したものです。ストーリーと音楽は同じですが、いくつかの追加シーンがあります。このミュージカルは、ボヘミアン、貴族、そしてその間のすべての人が伝説のキャバレーに引き寄せられた世紀末のパリの中心に設定されています。このミュージカルは、異なる世界からやってきた 2 人のキャラクター、クリスチャンとサティーンのラブ ストーリーと、一緒にいるための闘いを追っています。このミュージカルは、エネルギッシュなダンス ナンバー、豪華な衣装、素晴らしいセット デザインを備えた、活気に満ちたスペクタクルです。キャストは才能があり、彼らのパフォーマンスは情熱と感情に満ちています。音楽は元の映画のサウンドトラックと同じくらい良く、いくつかの新しい追加があります.全体として、これはあなたを笑顔にする楽しくて面白いミュージカルです.

ミュージカルの音楽は、ポップスからジャズ、クラシックまで、さまざまなスタイルが混在しています。すべての曲は素晴らしいエネルギーと熱意を持って歌われています。ユーモアと哀愁が見事に混ざり合っており、聴衆は物語に引き込まれます。振り付けは印象的で、ダンスは一流です。

キャストは、ブロードウェイのベテランと新しい才能のミックスです。アーロン・トヴェイトとカレン・オリボがリードとして輝いており、彼らは素晴らしいケミストリーを持っています.他のキャストメンバーは皆強く、それぞれがキャラクターに特別な何かをもたらします.衣装とセットは見事で、ショーは視覚的にも見事です。

「ムーラン・ルージュ! ミュージカルは、観客をきらびやかでロマンチックな世界に連れて行く、見事でまばゆいばかりの熱狂的なミュージカルです。」 -@DG613

ムーランルージュ!ミュージカルは、楽しませるのが大好きな人にとって最高の夜です。ストーリーは魅力的で、音楽と振り付けは一流です。キャストは才能があり、生産価値は高いです。原作ファンなら必見の作品です。

'Moulin Rouge! The Musical' Theater Review

レッドミル! だった バズ・ラーマン 彼の最も生意気なバロックでは、恥知らずなポップカルチャーのカササギが、キッチュ、クール、クリシェを均等にラプソディの夢に形作っています。 2001 年のめまいがするほどのロマンスとまばゆいばかりの巧妙な画面の衝突は、映画のミュージカルを復活させるのに役立ちました。舞台監督 アレックス・ティンバーズ そして、この狂気に満ちた演劇の再発明のクリエイティブ チームは、それらのラーマンの衝動を取り入れて実行し、目を見張るようなスペクタクル、常軌を逸したエネルギー、ほぼノンストップの音楽のマッシュアップが、フェザー級のプロット。

ショーは、あらゆる意味で、その絶え間ない視覚的および音響的攻撃に夢中になり、疲れ果てます。しかし、それは事実上、あなたが楽しまれないことを否定します.

これは、報告された2800万ドルの予算がどこに費やされたかについて謎を残さない、非常に贅沢な作品です。音楽の権利の交渉だけでも大金がかかったに違いありませんが、豪華なデザイン要素は、すべてを取り入れようとするとむち打ち症を引き起こします. プレビュー中の大規模な興行収入と熱狂的な聴衆の反応は、 レッドミル! は大衆を喜ばせるものですが、利益を上げるには長期にわたってそのビジネスを維持する必要があります。しかし、アル ハーシュフェルド シアターを出て、自分の出費に見合った大きくて華やかでセクシーな価値を得られなかったと感じている人は誰もいないと考えて間違いありません。

プレショーの間も、青々とした感覚過負荷が始まります。ルーシュのデミモンドの住人がステージの周りをこっそりと回り、箱の中で退廃的に身を包み、女性はビーズのコルセット、羽毛と魚網、ダンディな燕尾服を着た男性、葉巻をふかし、ほのめかす表情を放ちます。群衆の中へ。

Derek McLane の没入型セットは、ホットな赤とピンクのファンタジアで、その名を冠したナイトクラブの名前の由来となった風車の羽根がステージの片側でゆっくりと回転し、巨大なゾウがきわどいキャバレー会場のスター アクトの楽屋を収容しています。 、サティーン(カレン・オリボ)、もう一方。演奏スペースは、金細工のハートで囲まれ、互いに入れ子になっており、ムーラン ルージュのネオンがステージ幅全体に広がっています。 Passerelleの正面にあるその標識の下で、2人の格好の良い剣を飲み込む女性が、刺激的な性行為のように鋼を吸い込みます。

適切なショーはまだ始まっていませんが、すでに Timbers and Co. は Bazmatazz をまったく新しいレベルに引き上げており、Luhrmann と彼の妻でありデザイン協力者である Catherine Martin の多かれ少なかれ美学に華やかな演劇性で頭を下げています。ここに「クリエイティブサービス」のクレジットがあります。大げさな猛攻撃だと感じる人もいますが、もっと多くの人がそれを食い尽くします.

ストーリーの全体的な輪郭は変更されていません。ベルエポック時代の彼のボーイテが借金を抱え、倒産の危機に瀕しているため、インプレサリオのハロルド・ジドラー (ダニー・バースタイン) はサティーンに、悪臭を放つ金持ちのモンロス公 (タム・ムトゥ) との娼婦取引を行って、クラブに緊急の現金注入を確保するように促します。

同時に、無一文の作曲家クリスチャン( アーロン・トヴェイト )は、ボヘミアンな冒険を求めてパリにやってきたオハイオ州の移植で、左岸のアーティスト、トゥールーズ=ロートレック (サール・ンガウジャ) とタンゴを踊るアルゼンチン人のジゴロ・サンティアゴ (リッキー・ロハス) とすぐに友情を築きます。彼らは、ムーラン ルージュでプロデュースすることを望んでいたミュージカル メロドラマに彼の作詞作曲スキルを取り入れます。

間抜けな誤認コメディのシーンで、サティーンはクリスチャンを自分の部屋に迎え、彼が公爵であると信じています。彼女が官能的に身もだえしている間、クリスチャンは彼が彼女のために資料をオーディションしているという印象の下で働いています。彼らがエルトン・ジョンの「Your Song」の合唱を通り抜けてキスで封印する前に、彼らの愛情のこもった契約は、童話のモンマルトルのスカイラインに、筆記体のL'Amourサインですでに書かれています.

これには、彼の投資と引き換えにクラブとサティーンの両方を完全に所有することを要求する嫉妬深いデュークから彼らの組合を隠しておく必要があります.しかし、極悪非道な貴族はばかではなく、恋人たちの無謀な感情が彼らを危険にさらします。クリスチャンが失恋や公爵の凶悪犯による厄介な派遣の危険を冒している間、サティーンは彼女自身の致命的な脅威に直面し、不治の消費のケースがあります.

ユーモアの不足はありませんが、おどけても陳腐で、本の作家 ジョン・ローガン 素材を劇的に強化するために多くのことを行っておらず、ティンバーズは親密なやり取りよりも派手なセットピースでよりリラックスしています.そのような贅沢な演出と折衷的な歌の盛り上がりで装飾された物語は、ラーマンとクレイグ・ピアースの脚本よりもさらにふわふわに感じられます.

ショーの大部分の筋書きと登場人物は、派手なポップ スペクタクルと愉快なアナクロニズムの祭典に次ぐように見え、これを一種の 21 世紀にしています。 ジーグフェルドの愚行 - また ジドラーフォリーズ 、よろしければ。しかし、心と詩の短い音楽への感情的な関与を強化するためにもっと多くのことができたとしても、熟練した俳優は最終的に悲劇的なラブストーリーを導き、クライマックスのシーンに行く必要があります。結果。

聴衆の多くにとって、驚異的な量のポップ ヒットが組み込まれ、巧妙にアレンジされてドキドキする音楽のモザイクになるだけで十分な報酬となるでしょう。音楽スーパーバイザー、オーケストレーター、アレンジャーのジャスティン・レヴィーンによる複雑で流動的な作品は、彼をこのプロジェクトのティンバーズと同じくらい創造的な首謀者にしています。映画で取り上げられた曲に加えて、ショーはレディー・ガガ、ケイティ・ペリー、ビヨンセ、シーア、ナールズ・バークレー、ロード、ブリトニー・スピアーズ、その他数え切れ​​ないほどのパフォーマーから、より最近のヴィンテージのチャートの成功に自由に浸ります。 1つか2つのフレーズよりも。

しかし、多くの場合、群衆は、ストーリーやキャラクターの展開に没頭するのではなく、曲の選択を認識して承認したことを示すために拍手を送っているようです.クリスチャンが公爵からの脅威の下でサティーンによって残酷に解雇されたという非常に厄介な瞬間があり、彼はアデルの「ローリング・イン・ザ・ディープ」に対する拷問された怒りのテイクを開始します。おなじみのヒット曲に合わせて拍手したり歌ったりしたいというカラオケの衝動は、感情的な荒廃のシーンの意図に反するものです。しかし、おそらくミレニアル世代はショーに参加する必要があり、受動的な観客だけでなく、参加がより重要になります.

それが薄っぺらな物語のために常に機能するかどうかにかかわらず、絶え間ない歌の弾幕は爆発的です.これはスリリングなオープニングから始まり、バースタインの驚くほど怪しげなショーマン ジドラーが「非難者と悪党、芸術家と到着者、スーブレットとソドマイト」を歓迎し、「あなたの罪に関係なく、ここに歓迎します」と知らせます。

注目の 4 人のパフォーマーが「レディ マーマレード」で熱狂的なテイクを披露した後、ジドラーが「Because you can can can!」と割り込んできます。キャブ・キャロウェイの「Hi-De-Do」を少し混ぜたものです。振付師のソーニャ・タイエは、衣装を着たキャサリン・ズーバーの鮮やかな色のフリル付きスカートがはためく中、ダンサーたちに激しいペースで踊らせます。公爵は、アウトキャストの「フレッシュ アンド クリーン」に突っ込み、「マネー (That's What I Want)」で彼の信条を宣言します。アクションはトゥールーズ=ロートレックとサンティアゴのアーティストの屋根裏部屋に移り、トーキング ヘッズで革命的な理想についてクリスチャンに教えます。 「家を焼き払う。」それから、デヴィッド・ボウイの「レッツ・ダンス」でムーラン・ルージュに戻り、「モカ・ショコラータ・ヤ・ヤ」のいくつかの小節に包まれて、ラーマンの映画によって再人気を博したレーベルのヒット作からの性的な暗示に包まれます。

これらのマルチパート音楽コラージュの複雑さは驚くべきものです。ラーマンが 2 曲か 3 曲をつなぎ合わせたのに対し、レヴァインは一見終わりのない組み合わせを織り交ぜ、プロットをほとんど進めないとしても、確実に音量を上げていく。サティーンはシルクハットとキラキラした尾羽を身にまとったブランコに乗って上から息をのむような星の登場をし、「ダイヤモンドは永遠に」で蒸し暑いシャーリー・バッシーをチャネリングし、「ダイヤモンドは女の子の親友」で女性のコーラスが合流します。 「Material Girl」、「Single Ladies」、そしてリアーナの「Diamonds」の素早いスナッチ、そして男性コーラスがコモドアーズの「Brick House」に合わせてチャイムを鳴らします。

それは大胆に過剰ですが、うまくいきます。同様に、映画で「エレファント・ラブ・メドレー」として知られるロマンチックな歌詞の寄せ集め。ここでは、A-ha から Phil Collins、Gwen Stefani、The Everly Brothers から Pat Benatar、Tina Turner から Elvis、The Beatles から U2、Natalie Imbruglia から Postal Service からさらに Bowie まで、あらゆるシーンがサンプリングされています。そして、映画のニコール・キッドマンとユアン・マクレガーの心地よいが薄いボーカルとは異なり、オリヴォとトヴェイトはどちらも強力なパイプを持っているため、この数十年にわたる音楽の言葉遊びの遊び心のある行き来を楽しさで処理します。

すべてのマッシュアップの母は第 2 幕の開始時に発生し、多かれ少なかれラーマンの途方もなく狂った「ヒンディー語サッド ダイアモンド」のプロダクション ナンバーに取って代わります。それは、サンティアゴと野心的なクラブ ダンサーのニニ (ロビン ハーダー) との間の愛の煙のように熱いタンゴ エキシビションである「バッド ロマンス」で始まりますが、その後、ショー内のショーのための完全な会社のリハーサルに変わります。ラブトライアングル。 Tayeh のダンスの動きは、ガガから「Tainted Love」、「Toxic」、「Sweet Dreams (Are Made of This)」を経由して「Bad Romance」に戻る前にジャンプする推進力のあるシーケンスで、最も機知に富み、最もアスレチックです。

しかし、そのショーストッパーと同じくらい爽快ですが、メインキャラクターのいずれかが完全な曲で自分自身の何かを明らかにするまれな例は、歓迎すべき息抜きを提供します.これらの間奏曲の中には、サティーンが油っぽい公爵の慰み者になろうと自分を奮い立たせる「Firework」、トゥールーズ=ロートレックが「Nature Boy」で彼の片思いを告白する曲、クリスチャンが狂喜の中でサティーンと秘密の合図を確立する曲などがあります。 「何があっても」 それは二人にとって気の毒なデュエットになります。

ショーは非常にパッチワークですが、最終的にそれを販売するのは、ノックアウトビジュアルと同じくらいパフォーマーの力です. Tveit は、目を丸くした恋人であり夢想家である以上に優れた、または輝かしい声を持っていることはありませんでしたが、しなやかで明るいオリボがやや成熟していると読んでいるという事実は、何度かブロックの周りを回ったキャラクターにとって理にかなっています。 13歳からのトリック、彼女の愛によって運ばれる彼女の意欲は、彼女のうんざりした経験と戦います.

Ngaujah はトゥールーズ=ロートレックの誇り高き精神の下にある哀愁を見事に伝えています。トゥールーズ=ロートレックは梅毒の大酒飲みで、足を引きずるというスマートなエコノミーで実際の奇形がここに現れています。ロハスは典型的なラテンの恋人を味わいながら演じ、それに合わせて動きます。一方、ハーダーのニニ(激しい動きとキラーレッグエクステンションを備えた別のパフォーマー)は、スクリーンの前任者から心地よく柔らかくなったタフなクッキーです.ここで、ニーニは、サティーンのヘッドライナーの請求書の陰謀を企む単なるライバルではなく、危険が迫っているときに彼女に警告するのに十分な連帯を感じている姉妹です.それは代理家族としてのムーラン・ルージュ劇団の印象に影響を与えます.

メインキャストのわずかに弱いリンクは、映画のリチャード・ロクスバーグの邪悪で口ひげを生やした喜びに欠けている、漫画の脅威と弱々しいカリスマ性のみを発散するムトゥのデュークです。しかし、彼は、ザ・ローリング・ストーンズの「Sympathy for the Devil」と「You Can't Always Get What You Want」といくつかの作り直された「Gimme Shelter」の歌詞を融合させた、非常に卑劣な誘惑メドレーを手に入れました。

スペクトルの反対側では、バースタインのジドラーが絶対的な指揮を執っています。映画のジム・ブロードベントのように、彼は疑わしい道徳のきらめく目をした快楽屋です。しかし、ここでの彼のサティーンの搾取には残酷さが含まれておらず、代わりに本物の愛情によって和らげられており、彼の愛情は彼が同性愛者であるという事実によってより純粋になっています。バースタインがリードする数が少なすぎますが、注目すべき例外は乱暴な「シャンデリア」で、「緑の妖精」であるアブサンの助けを借りて、クリスチャンの頭からサティーンを追い払うことに着手します。しかし、ソロの有無にかかわらず、Burstein はショーを結び付ける糸であり、 キャバレー 、彼のリングマスターの杖は、聴衆の上に紙吹雪を射精しました。

ムーランルージュ!ミュージカル 間違いなく、強調された感嘆符がすべてであり、微妙な瞬間についてはめったにありません。ベガスと同じくらい簡単にプレイできます。 ブロードウェイ .ポストモダンです ラ・ボエーム 幻覚剤について。しかし、マクレーンとズーバーのデザインによる想像力豊かなお菓子に包まれ、ジャスティン タウンゼントの照明の愛撫的な色に包まれ、レヴィーンの精巧な音楽の迷路をナビゲートするこの能力のパフォーマーを見て、無関心になる人はほとんどいないでしょう。メガミックスのカーテンコールを駆り立てた快活な曲のタイトルを借りるには(おそらく、権利が取得され、それを置く場所が他になかったからです):「Hey Ya!」

会場:ニューヨーク、アル・ヒルシュフェルド劇場 キャスト: カレン・オリヴォ、アーロン・トヴェイト、ダニー・バースタイン、サール・ンガウジャ、タム・ムトゥ、リッキー・ロハス、ロビン・ハーダー、ジャクリーン・B・アーノルド、ホリー・ジェームズ、ジー・マジュス、オルタヨ・ボセデ、カイル・ブラウン、サム・J・カーン、マックス・クレイトン、アーロン・Cフィンリー、パロマ・ガルシア=リー、バヒヤ・ヒバ、エリカ・ハンター、リード・ルプラウ、モーガン・マーセル、ブラント・マルティネス、ジョディ・マクファーデン、ケビン・モロー、フレッド・オドガード、コーリ・ミシェル・ペティノー、ベンジャミン・リベラ 本: ジョン・ローガン、バズ・ラーマンとクレイグ・ピアースによって書かれ、ラーマンが監督した20世紀フォックスの映画に基づく 監督: アレックス・ティンバーズ 音楽監修・オーケストレーション・編曲・作詞追加:ジャスティン・レヴィーン 振付:ソーニャ・タイエ セットデザイナー:デレク・マクレーン 衣装デザイン:カトリーヌ・ズーバー 照明デザイナー:ジャスティン・タウンゼント サウンドデザイナー:ピーター・ヒレンスキー クリエイティブ サービス: バズ ラーマン、キャサリン マーティン 音楽監督・追加編曲:シアン・マッカーシー コーケストレーター: ケイティ・クレセク、チャーリー・ローゼン、マット・スタイン ダンスアレンジ:ジャスティン・レヴィーン、マット・スタイン Carmen Pavlovic、Gerry Ryan、Global Creatures、Bill Damaschke、Aaron Lustbader、Hunter Arnold、Darren Bagert、Erica Lynn Schwartz/Matt Picheny/Stephanie Rosenberg、Adam Blanshay Productions/Nicholas & Chalres Talar、Iris Smith、Aleri Entertainment、CJ ENM によるプレゼンター、Sophie Qi/Harmonia Holdings、Baz & Co.、AF Creative Media/International Theatre Fund、Endeavor Content、Tom & Pam Faludy、Gilad-Rogowsky/Instone Productions、John Gore Organization、Mehr-BB Entertainment、Spencer Ross、Nederlander Presentations/ IPN、エリック・ファルケンシュタイン/スザンヌ・グラント、ジェニファー・フィッシャー、ピーター・メイ/サンディ・ロバートソン、トリプティク・スタジオ、カール・ダイケラー/サンディ・モラン、デサンティス・ボー・プロダクションズ、レッド・マウンテン・シアター・カンパニー/42ndクラブ、キャンディ・スペリング/タルチン・バートナー、ロイ・ファーマン、ジュジャムシン・シアターズ、ブエナ ビスタ シアターとの特別手配による

Q:ムーラン・ルージュとは!ミュージカル? A: ムーラン・ルージュ! The Musical は、Baz Luhrmann の象徴的な 2001 年の映画をブロードウェイでミュージカル化したものです。ユアン・マクレガーとニコール・キッドマンの音楽で、ショーはオリジナルの曲だけでなく、ジャスティン・レヴィーンとアレックス・ティンバーズのトニー賞を受賞したチームによる新しい作曲を利用しています. Q: ムーラン・ルージュのあらすじは!?ミュージカル? A: ミュージカルは映画と同じ基本的な筋書きに従っています。世紀の変わり目にパリにやってきた若手作家のクリスチャンは、ムーラン・ルージュのスター、サティーヌに狂ったように恋に落ちます。二人とも夢を追い求めながら、パリの暗黒街の暗い世界をナビゲートしなければなりません。 Q:ムーラン・ルージュの劇場レーティングは?ミュージカル? A: ムーラン・ルージュ!ミュージカルは、一部の成人向けの言葉や性的な言及について PG-13 と評価されています。

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