アニメの大ヒットとベルリンのエントリ「スズメ」がどのように日本の現在の状態を反映しているかについて新海誠氏:「私が画面に載せることができる最も正直な表現」

新海誠は日本の映画監督であり、『君の名は。』や『天気の子』などのアニメーション映画で最も有名です。最新作『すずめ』はベルリン国際映画祭に出品され、アニメ映画初の海外メジャーデビュー作。最近のインタビューで、新海はこの映画について、そしてそれが日本の現状をどのように反映しているかについて語った.

新海は、すずめは6年前に書いたオリジナルの脚本に基づいていると説明した.彼は、普遍的で関連性があり、アニメ映画ではあまり取り上げられないトピックに触れたストーリーを作成したいと考えていました.彼は、すずめが彼の個人的な見解と日本の現状の正直な表現であると信じています.

この映画は、アキラとスズメという 2 人の若者が、2 つの組織間の対立に巻き込まれていく物語です。新海監督は、この映画は今日の日本の若者が直面している課題を探求していると説明した。彼は、自分の夢を追い求めるのが良いのか、それとも世界をより良い場所にしようとするのが良いのかという考えを探求したかった.彼はまた、「マンガ世代」の台頭と、それが若者の世界観にどのような影響を与えているかについても触れました。

『すずめ』新海誠「これは、私がスクリーンに載せたいと思っていたものと、日本の現状について私がどのように感じているかを最も正直に表現したものです。」

新海はまた、彼の以前の映画の成功と、グローバルな視聴者向けのアニメ映画を作成するという課題についても話しました。彼は、アニメ映画がより多くの視聴者に届き、世界中の人々にインスピレーションを与える可能性を秘めていると信じています.すずめは日本の現状を反映したものであり、世界に対する彼の個人的な見解の「最も正直な表現」であると彼は信じています.

新海誠のすずめは、日本の現状を反映したユニークで野心的なアニメ映画です。個人的な夢や日本の若者が直面する課題に触れながらも、最終的には世界の現状を探求するものです。新海監督は、この映画を通じて、より広い世界の視聴者にリーチし、あらゆる年齢や背景の人々に刺激を与えることを望んでいます。

  2019年12月11日、パリでの撮影会でポーズをとる日本の映画監督、新海誠。

2019年12月11日、パリでの写真撮影会でポーズをとる日本の映画監督、新海誠。

2023年 ベルリン 国際的 映画祭が初の日本人上映 アニメ 20年以上にわたってコンペティションに参加している映画。前回は宮崎駿監督作品の国際初演。 神隠し 2002 年なので、最新のセレクションが Suzume 、日本の次の歴史的なアニメの才能としてミヤキの後継者として最も頻繁に歓迎された監督である新海誠からの最新リリース。

彼の過去の 2 つの大ヒット アニメのように あなたの名前 (2017 年に全世界で 3 億 5,700 万ドルを稼いだ) および あなたと風化 (1 億 9,300 万ドル、2020 年)、 Suzume ファンタジー、冒険、ロマンスの YA ストーリーで、登場人物が喪失感と大惨事に立ち向かうことを物語っています。新しい映画は、すずめという女子高生が、Sōtaという謎の青年と出会い、日本の放棄された地域で開かれ、国全体を脅かしている一連の神秘的な形而上学的ドアを追跡して閉じるという彼の使命に関与することを追っています。災害。

Suzume は昨年末に日本でオープンし、1 億 300 万ドルを稼ぎ出しました。ベルリンでの国際プレミアの後、この映画は春の間、国際市場で公開され、2023 年の世界最大のアニメーション リリースの 1 つになる可能性があります。

ベルリナーレに先立ち、 ハリウッド・リポーター は東京で新海と会い、彼の最近の映画製作が 2011 年の東日本大震災と津波への対応の進化をどのように表しているか、新しい映画の宮崎への魅力的な言及、そしてこの作品が彼の国の時代の精神をどのように代表しているかについて話しました。

背後にあるアイデアやテーマの起源、または創造的な起源は何でしたか Suzume ?

時間の経過とともに発展したいくつかの異なるアイデアがあったので、インスピレーションがどこから来たのか、単一のコンセプトやアイデアを特定するのは非常に困難です.基本的に、この映画を作るきっかけになったのは、2011 年の東日本大震災でした。そして、災害のテーマを自分の作品に取り入れ、アニメーションに翻訳したいと思ったのはその出来事でした。 あなたの名前 そしてまた あなたと風化 .でも考えてみると Suzume 、私は地震を中心的な概念として実際に見ていませんでした。私が本当にやりたかったのは、日本を紹介し、全国のさまざまな場所を旅するこの映画を作ることでした.そこで、どうやってロードムービーにして、日本の現状を見つめるアドベンチャー映画にしようかと考えていました。そして私は、災害や人口減少のいずれかによって引き起こされた、全国のこれらの住みにくい場所のこの考えに戻り続けました(日本の人口が急速に減少し始めたため、最近では何千もの家、さらには村全体や郊外の開発さえも放棄されています年)。全国にいろいろな遺跡があり、良い背景になると思いました。そして、この冒険の果てに私たちのキャラクターがどこにたどり着くのかを考えながら、私は東日本大震災が最も深刻な被害を受けた日本の東北地方に戻ってきました。 2011 年の地震は、ここ数年の私のキャリア全体を通して、どのように頭の中にあったのか、本当に考えさせられました。ですから、登場人物がどこで物語の結末を迎えるかを考えるとき、この問題、つまり地震を正面から捉えて理解を深めることが重要だと考えました。

  Suzume

Suzume

これらの放棄された場所は、現代日本にとって避けられない一部となっています。映画の舞台としてこれらの場所に惹かれた理由は何ですか?

そうですね、もちろん世界には様々なタイプの遺跡があり、そこに執着しているという人もいると思います。ある意味で、廃墟にはある種の奇妙な美しさとロマンがあり、恐ろしいものもあります。実際に行ってみると、切なさと同時に温もりがあります。だから、それを魅力的に感じる人には共感できるけど、僕が遺跡ハンターとかファンとは言えない。

Suzume 、 私がそれらに惹かれたのは、単純に、日本では近代的な遺跡が国内の多くの場所に出現しているからです.それはもはや辺鄙な田舎や郊外だけではありません。東京でも出会う あきや( 廃屋)あらゆる種類の近所で。ですから、日本の観客を考えると、これらの光景があまりにも一般的になっているので、これは誰もが共感できる非常に強いモチーフになると感じました.

ある国の娯楽を通じて語られる物語は、経済状況であろうと、政治的権力の地位であろうと、その時点での国の一般的な雰囲気であろうと、少なくともある程度はその国の現在の状態を反映していると思います.だから、宮崎の映画のいくつかを見ると、 天空の城ラピュタ また 赤豚 、例えば、とても明るくて希望に満ちた感じで、確かに彼が映画を作っていた時代を反映していると思います。一方、すずめを見ると、空虚感や喪失感、何かが消えていくような感覚があります。それと同じように、今の日本のあり方を反映していると思います。

'Suzume'

‘Suzume’

映画の中ですずめは、災害を解き放つ可能性のあるこれらの形而上学的なドアに遭遇します。彼女はいつも、今話し合った廃墟や放棄された開発の中でそれらを見つけます。ドアを閉めるために彼女が学んだ秘密の 1 つは、かつてそこに住んでいた人々の過去の生活と感情を想像することです。このアイデアが、この時代の日本を象徴する喪失感に対するあなたの答えについて、もう少し教えていただけますか?

これは非常に興味深い質問ですが、答えるのが非常に難しいと思います。率直に言って、これを言葉で説明するのはとても難しいです。映画自体が、いろいろな意味で私の答えだと感じています。日本は国として見ると衰退の一途をたどっており、毎年多くの自然災害が国を悩ませています。これに対抗する方法、およびこれらの問題に関連する感情を処理する方法について簡単な答えがあれば、それが明らかに最善です.でも、そういう感情を伝える手段としてアニメという媒体を選んでいます。観客がこの映画を通して感じるポジティブな感情やエネルギーがあれば、それがあなたが提起した質問に対する私の本当の答えです.

でも、あえて一言で言うなら、この困難な時期を乗り越えて本当に大切なのは、人々の思いと心の中にあるということです。映画全体を通してすずめの旅を見てみると、すずめはとても親切な人にたくさん出会います。短い出会いの後、彼らは彼女を抱きしめたり、服を着せたり、途中で彼女を助けたりします。そして、そのコミュニケーションの力と他者からの優しさがすずめを前進させ、最終的には自分自身と向き合うことを可能にします。彼女はエバーアフター(神秘的な扉の向こうに存在する形而上学的な世界)で自分自身とコミュニケーションを取っています。これは私たちが日常的に行っていることだと思います。私たちは現在の自分とではなく、少し過去または少し未来の自分とコミュニケーションを取っています。あなたは自分に言い聞かせます。または、過去を振り返り、物事がどうなったかを振り返り、現在の自分を理解するために、時間の経過とともに私たちがどのように自分自身とコミュニケーションをとっているかというインターフェースについて考えることは、この映画の非常に中心的なテーマです。

すずめの壊れた三本足の子供用椅子に、宗太というキャラクターを閉じ込めるという決断がどのように具現化されたかについて教えてください。ハンサムな男性の主人公を家具に仕立てるというのは、非常に気まぐれな考えです。家具はスリリングなアクション シーケンスに参加します。

まず第一に、キャラクターを椅子として表現することで、映画全体のムードを明るくする方法を見つけることが大きな動機でした。主人公は全国のさまざまな廃墟を旅し、最終的には 2011 年の地震が最も深刻な被害を受けた北東部にたどり着きます。そして、これを通して女性の主人公だけを一人で追いかけていたとしたら、それは多くの点でより重い映画を提示すると思います.ですから、それを愛らしいキャラクターで相殺したかったのです — 歩いているだけでも人々の顔を笑顔にしてくれるようなキャラクターです — そして、この旅を通して主人公のパートナーになってもらいたいと思いました。三本足の椅子が象徴するものについて言えば、すずめはこの大災害の犠牲者であり、彼女が経験したことには深い喪失感があります。映画では描かれていませんが、彼女が持っていた椅子がおそらく津波で流されて片足を失ったのではないかと想像するので、すずめの心境が反映されていると思います。通った。片足を失ったものの、今も健在で、椅子としての機能を十分に発揮している。椅子の背後にある別の比喩は、この映画が多くの点で非常にユニークな背景を持っていることと関係があります.COVIDの間に取り組んでいて、当時は全国で多くの封鎖と制限があったからです.私たちの日常生活を支配するこれらすべての厳しい規則がありました。若い世代の多くは、この時期に閉じ込められたと感じたと思います。ですから、椅子として閉じ込められ、ぎこちない動きをしなければならないときに、私が宗太に投影したのは、若い世代の閉じ込められた感覚です。北京はその非常にタイトで硬い表面の中に閉じ込められています。これは、若者がパンデミックから理解する感覚です。

あなたは時折、日本の次の偉大なアニメの才能として宮崎の後継者として言及されています.この映画には、彼の作品への非常にあからさまで楽しい言及がいくつかあります — すずめについて回る生意気なおしゃべり猫と荒井由美の象徴的なポップソング — どちらも宮崎の愛されている要素です。 魔女の宅急便。 これらの帽子のヒントを含めるという決定について少し共有できますか?

良い、 魔女の宅急便 もちろん、宮崎監督の非常にお気に入りの映画の 1 つです。しかし、私は敬意を表するだけでなく、立場を示すために言及するつもりでした Suzume もしそうなら、私たちの現実の延長として。 2011年の地震が映画の世界に存在する場合、その現実のパスをもう少し下に見ると、スタジオジブリも存在するはずであり、ラジオの日本のクラシックポップも存在する. 魔女の宅急便 日本のほぼ全員が大切にしている共通の体験であるため、それを映画の世界の一部として参照することで、映画の世界が私たち自身の現実の延長であるという感覚を生み出す線を形成するこれらの点をプロットするのに役立ちます.

ある時点で、すずめは、人が生きるか死ぬかは運の問題だと信じている.そして、その超自然的な要素にもかかわらず、この映画はその原則に基づいて運営されています.しかし、その後、彼女は若い頃の自分に、人生は大丈夫だということを伝えることができます。深刻な喪失にもかかわらず、彼女は成長し、状況は良くなるでしょう。この映画は宿命論と寛大さの興味深い組み合わせであり、成熟した方法で賢明であることがわかりました。あなたの最近の3本の映画は、東日本大震災を振り返りたいという欲求に触発されたものだとおっしゃいました。これは、その点で最も明白です。その悲劇に対するあなたの反応は、これらの 3 つの映画を通じてどのように進化または成長したと思いますか?

過去 3 作の映画で私がやってきたことは、時間の経過とともに観客と対話することだと感じています。 2011年の地震の後、私は あなたの名前 .そして、視聴者からのフィードバックがありました。もちろん、私は人々が映画について何を言っているかに多くの注意を払いました.楽しかったと言う人が多かったです。しかし、人を死から蘇らせることはできないため、完全な空想またはデマだと考える人もいました。それらは失われ、なくなっています。それで、その映画の核となるコンセプトに対する批判がありました。 あなたと風化 、コンセプトは大衆に対して1人を犠牲にすることであり、それがバランスをとることができるスケールである場合。繰り返しになりますが、批判を持っている人々のグループがありました — ねえ、この1つの行為によって人生が影響を受ける何百万人もの人々がいるときに、どうして1人を犠牲にできないのですか?そこでまた、そのフィードバックを考慮して、私はのコンセプトに到達しました Suzume .ですから、それ自体を進化と呼ぶかどうかはわかりませんが、自分の映画を通じて、観客とのこの進化した絶え間ない対話を行ってきました。個人的には、これは非常にやりがいのあることであり、このスケールでこの対話を行うことができるのは、アニメというメディアに固有のものだと思います.アニメのアーティストと視聴者の間には、何十年にもわたって着実に築かれてきた信頼関係があります。私のため、 Suzume 私のキャリアと人生の現在の段階で私が提示できる最高のメッセージであり、画面に表示できる最も正直な表現でした.

'Suzume'

‘Suzume’

よくある質問

  • Q: 映画「すずめ」とは?
  • A: 「すずめ」は新海誠監督による長編アニメーションで、15 歳の少女が大学の学費を稼ぐために離島で夏休みの仕事に就き、故郷の島を救う力を持っているのは町で自分だけであることに気付きます。 .
  • Q: 新海誠監督が映画「すずめ」を作ろうと思ったきっかけは?
  • A: 新海誠は日本の現状に触発され、それを反映した映画を作りたいと考えました。彼は自分が画面に出せる最も正直な表現を作りたかったのです。
  • Q: 「すずめ」がアニメの大ヒット作品であり、ベルリンの作品として際立っている理由は何ですか?
  • A: 「すずめ」は、その見事なビジュアルと意味のあるストーリーにより、アニメの大ヒット作およびベルリンのエントリーとして際立っています。自然の美しさと力を称える映画であり、人間の精神についての感動的な物語です。
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